Espacio Vital 
Buenos Aires, 2022 - 2024



Beatriz Bardin trabaja, desde 2022, en el diseño de Espacio Vital —  iniciativa cultural de arte argentino dentro de la empresa Supermayorista Vital. Para su año inaugural 2023, se diseñó e implementó el “Programa de Adquisición de Artistas Emergentes,” acción-activación anual de una convocatoria de arte contemporáneo abierta a artistas que han participado y egresado de espacios educativos de la Argentina.

Las instituciones con las cuales se articuló durante el primer año fueron: Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, el Programa Artistas por Artistas y Taller Compartido. Al participar en el Programa de Espacio Vital los y las artistas tienen la oportunidad de presentar su trabajo para su revisión ante un panel de expertos/as, quienes fueron cuidadosamente elegidos/as para reflejar diferentes intereses y sensibilidades dentro del ecosistema de las artes visuales argentinas.

El jurado 2023 estuvo integrado por la artista  Adriana Bustos y el artista Carlos Herrera, contando también con la participación de Orly Benzacar y Nahuel Ortiz Vidal — directores de las galerías Ruth Benzacar y Barro, respectivamente. El jurado, durante esta primera ocasión, seleccionó un total de 26 obras de arte que ahora forman parte de la colección Espacio Vital.

El Programa de Adquisión se inagurará al público en marzo 2024.
Beccar Varela, Gonzalo. sinombre 0004, 2023. madera de alamo, cavnas, porcelana fría. 190 x 100 x 90 cm Carreras, Emilia. Móvil III, 2022. Móvil conformado por chapitas de aluminio, hilo tanza, aerosol y hierro. 120x220 cm Chiappini, Constanza. S_T 01, 2022. Lápiz sobre papel Fabriano 200 grs.100 x 80 cm Erdei, Brenda. S_T, 2023. Óleo sobre tela. 210 x 190 cm Ferro, Samantha. Sin titulo, 2022 de la serie Para que sirven las espinas_ Hierro y resina. 67x50x22 cm Caffarone, Mara. “Poder de relaciones _6”, 2019. Esmalte sintético en aerosol sobre vidrio y base de cemento con cuñas de madera y paño. 100 x 23 x 11 cm El Bondi Colectivo. S_T, Figuras de. cerámica. Cultura Santamariana. Período Tardío (1200-1535 d.c.). Ceramica. 23 x 15 x 11 cm _ 20 x 15 cm Gelatti, Diego. Sin título (las imágenes), 2021. Video monocanal, sonido. 1 minuto, 6 segundos Edición 1_3 + PA Garzon, Josefina. Collosea, 2022. Óleo sobre lienzo, cerámica. 160X120 cm Lerman, Luisa.Sin Titulo, 2020. Acrílico sobre bolsas de plástico. 40 cm x 25cm c_u Losada, Jimena. Sin título, 2019. Óleo sobre papel 300gr. 45x40cm Gutierrez, Carlos. Un día de mil horas (2023). Ensamblaje. Puerta doble chapa inyectada, esmalte sintético, metal. 83x130x50cm Martinez, Mariano. Sin título, 2021. Enduido y óleo sobre lienzo. 80 cm x 90 cm Naistat. Emilia. Sin título, 2023. Óleo sobre tela Políptico de cuatro piezas. medidas totales variables Montiel, Alejandra. Cuando el rio arde, 2022. audiovisual - video performance. 1920x1080 Duración_ 15 ́18 ̈ Miño, Clara. Tierra baldía de la serie Tierra baldía, 2023. acrílico sobre tela. 98x86cm Rodriguez, Nicolas. Mosaico, 2023. Arcilla, arena, paja y agua. 48x 400 x 2 cm Segre, Natalia. Instalación, 2022. Textiles sintéticos, naturales, metal, hilos de algodón, cerámica, pluma y plástico. medidas variables Ojeda, Juan. viborablanca, 2021_2022. escultura de poliuretano expandido, cristal, tela, pintura acrilica Ramos, Roxana. “Tecnología del soplo”, del Proyecto OFICIANTES, 2019. Objeto de cestería en fibra simbol, en base a piezas de de Sixto Maita (cestero de Cafayate). 200 cm x 0,60 cm aprox. (diámetro variable según la temperatura ambiente) Valenti, Juan. Un orden mayor, 2023. Oleo sobre lienzo. 183 x 165 cm Tejo Viviani, Amanda. Bodegon, 2022. Oleo sobre bastidor. 70 x 80 cm Valdivieso, Rocio. Argumentos para lo intransferible, 2023. Instalación. Caucho usado, lona negra, papel negro, ganchos de metal, iluminación puntual.200 x 370 x 140 cm Slavich, Federica. Heridas tontas, 2023. Díptico_ Collage. Óleo, recortes gráficos, lápiz y acrílico sobre lienzo y cartón. Medida total 92,5x55,5cm Vivas, Maria Lujan. Algunas cosas que no me animé a tirar a la basura, 2020.Escultura en cerámica esmaltada. 24x38x23 cm


Delfina Foundation
Londres, 2022 - 2024


En alianza con la Anglo-Argentine Society, y con el apoyo de la Embajada Argentina en el Reino Unido, Beatriz Bardin coordina una residencia de dos meses en Delfina Foundation en Reino Unido.

El Programa Puentes es una iniciativa que surge producto de un reporte estratégico comisionado, en el año 2020, a Beatriz Bardin por parte de la sección cultural de la Embajada Argentina en Reino Unido. Este reporte incluyo datos cuanti-cualitativos que dieron como conclusión el armado de lineas de acción a los fines de fortalecer lazos entre el ecosistema de las artes visuales de ambos países.

El Programa Puentes reconoce a los/as curadores y gestores culturales como vehículos fundamentales para fomentar estas redes e intercambios, potenciando lazos simbolico-comerciales del arte moderno y contemporáneo.

Para su versión inaugural en otoño de 2022, el programa contó con Javier Villa, curador del Museo de Arte Moderno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Villa trabaja explorando las relaciones entre los imaginarios locales, la política y el territorio. Haciendo clic aquí puede ver una entrevista del curador durante su estadía en Inglaterra.

Para la segunda residencia, en el invierno de 2023, el programa contó con Andrei Fernández, curadora independiente radicada en la Ciudad de Salta. La curadora entrelaza discusiones sobre autoría en el arte contemporáneo, memoria y resistencia colonial en las prácticas culturales y artísticas indígenas. Haciendo clic aquí podrá ver una entrevista con Fernández durante su estadía en Delfina Foundation.

Las aplicaciones para la tercera activación del programa se encuentran cerradas. El/la curador/a premiado/a se anunciará en noviembre 2023, teniendo su residencia durante enero y febrero de 2024. 
Javier Villa en Delfina Foundation, 2022. Andrei Fernandez en Delfina Foundation, 2023. Vista de instalación, "Oír los vientos: Testimonios de una Presencia" curada por Inka Gressel y Andrei Fernández, Museo del Barro, Asunción, 2021 Vista de instalación, "Historia de la imaginación" curada por Javier Villa, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2019 Exhibición de tejidos Wichí, Salta, 2022


The Jewish Museum 
Nueva York, 2023



Beatriz Bardin, durante 2022 y 2023, ha colaborado con el Jewish Museum de Nueva York para la primera exhibición retrospectiva de Marta Minujín en Estados Unidos: “Arte! ¡Arte! Arte!”,  exposición en sala desde el 17 de noviembre de 2023 hasta el 31 de marzo de 2024.

Trabajando como enlace entre la artista y el equipo curatorial del Museo – Darsie Alexander y Rebecca Shaykin – Beatriz Bardin ha desarrollado investigaciones de archivo, facilitando la creación del catálogo de la exposición como así también la restauración y localización de obras de la artista.

Sobre Marta Minujín

Marta Minujín (n. 1943), es una de las artistas contemporáneas argentinas más relevantes e irreverentes de su generación. A lo largo de sus más de sesenta años de carrera, ha producido trabajos que exploran diversidad de lenguajes y escalas - combinando el pensamiento crítico, el humor y la ruptura de fronteras con un compromiso social y politico inquebrantable hacia la democracia y la libertad.

Minujín estudió arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (1953–59) y en la Escuela Superior de Bellas Artes (1960–61) de Buenos Aires. Entre sus hitos más importantes se encuentra el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964), la Beca de la Fundación Guggenheim (1966) y el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia (2017). La artista también representó a la Argentina en la Bienal de Venecia en 1960. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Tate Modern de Londres, entre otros.

Marta Minujín en su atelier en rue Delambre, Paris, 1963 Marta Minujín, El Partenón de Libros, 1983 Marta Minujín, El Batacazo, 1965 Marta Minujín, El Obelisco de Pan Dulce, 1979 Marta Minujin, La Menesunda, 1965 Marta Minujín, carta postal, 1969, con _Minuphone_ de 1967 Marta Minujín _ Andy Warhol, El pago de la deuda externa argentina con maíz,“el oro latinoamericano”, 1985_2011._


Pinacoteca São Paulo
San Pablo, 2023



Beatriz Bardin ha colaborado con la Pinacoteca de San Pablo en la producción de la exposición ‘Marta Minujín: Ao Vivo’, primera retrospectiva de la artista en Brasil — en sala desde el 29 de julio de 2023 hasta el 28 de enero de 2024.

Trabajando en estrecha colaboración con la curadora Ana Maia Antunes y el equipo de producción del Museo, Beatriz Bardin ha realizado investigaciones de archivo y vídeo, ha supervisado la producción de obras y ha facilitado la creación del catálogo de la exposición.

Sobre Marta Minujín

Marta Minujín (n. 1943), es una de las artistas contemporáneas argentinas más relevantes e irreverentes de su generación. A lo largo de sus más de sesenta años de carrera, ha producido trabajos que exploran diversidad de lenguajes y escalas - combinando el pensamiento crítico, el humor y la ruptura de fronteras con un compromiso social y politico inquebrantable hacia la democracia y la libertad.

Minujín estudió arte en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (1953–59) y en la Escuela Superior de Bellas Artes (1960–61) de Buenos Aires. Entre sus hitos más importantes se encuentra el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964), la Beca de la Fundación Guggenheim (1966) y el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia (2017). La artista también representó a la Argentina en la Bienal de Venecia en 1960. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Tate Modern de Londres, entre otros.

Marta Minujin con _Nido de hornero_, como parte de su performance _Comunicando con tierra,_ CAyC, Buenos Aires, 1976 Instrucciones preparativas para _Nido de Hornero,_, 1976 Minujín, dibujo preliminar para _Repollos,_ 1976 Marta Minujín en _Soft Gallery,_ Pinacoteca São Paulo, 2023 Marta Minujín en su atelier, 2023 _Repollos,_ foto de Archivo Marta Minujín, MAC-USP, São Paulo, 1976 _Repollos_, foto de Archivo Marta Minujín, MAC-USP, São Paulo, 1976 Marta Minujín con _El Batacazo,_ 1966 Marta Minujín y Camila Charask en el atelier de Marta, 2023